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| 編輯推薦: |
《设计研究及论文写作指南》是一部专为设计学领域师生打造的学术指南。本书作者集学者与编辑双重身份于一身,以其独特的跨界视角,为读者构建了一个从选题研究到论文投稿的全流程知识体系。 全书立足设计学科本位,打破传统范式,强调交叉视野与实操性。通过系统解析《装饰》杂志的正反案例,对选题、文献、方法、写作及投稿等关键环节进行深入指导。其语言简洁,逻辑清晰,本身即为卓越的写作范本。一书在手,可帮助读者思路清晰、有条不紊地开展自身的设计研究与学术写作实践。
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| 內容簡介: |
《设计研究与论文写作指南》作者具有设计史研究学者和资深编辑的双重身份,使得本书既可以为年轻学者、专业学生提供设计研究方面的导引,也可以让读者对专业论文的写作及后续投稿有更为系统性的认识。本书为广大师生从设计学科的范畴与特性、设计研究的方法与路径,以及论文写作的选题、文献、论证等多个方面进行全面深入的分析指导;从研究计划的设计开始,以独立章节的形式为读者在选题、文献资料、研究方法、理论应用、写作要义、论文结构、写作细节、投稿注意事项等全流程的不同方面提供指引,可谓一书在手,全程清醒。來源:香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk 《设计研究与论文写作指南》有四个重要特色:一是明确设计学科立场,对于设计专业的师生而言更具针对性;二是突出交叉学科特色,打破传统学科固有研究范式的限制;三是强调可操作性,省略大量知识性解释以及复杂的格式规范;四是加强案例解读,以《装饰》近年来刊载的优秀论文及未通过论文作为正反案例,对设计研究及论文写作的各个步骤进行详细分析。本书的写作本身也可视为作者提供的一个范例,语言平实而简练,逻辑清晰。
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| 關於作者: |
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周志,清华大学美术学院博士,《装饰》杂志社编辑部主任,副编审。2002年起在CSSCI来源期刊、中文核心期刊《装饰》杂志负责编辑工作。长期以来主持《史论空间》《特别策划》等栏目,经手审核刊发的设计学论文已逾千篇,策划选题近百个,积累了丰富的期刊编辑经验,对设计学科的研究动态有深入的了解和思考。在相关研究领域发表过上百篇关于国内外设计动态、设计历史、理论与研究方法方面的论文,翻译过多部设计学专著及文章,并于2024年入选中国知网高被引学者TOP1%(艺术学)。
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| 目錄:
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第一章 设计研究总论 导言 理解设计学 一、设计学的机遇 1.不断扩展的行业领域 2.频繁变动的学科目录 3.无所适从的研究范式 4.边界模糊的学科间性 二、设计与设计学 1.设计的定义与词源 2.设计的三种词性 3.设计学:一个另类的学科 三、从设计学到设计研究 1.什么是研究与研究领域? 2.什么是设计研究? 第二章 设计研究的研究设计 导言 研究即设计 一、设计研究的主要问题与应对之道 1.四大症状 2.三大难题 3.新范式的探索 二、设计研究者的必备素养 1.视野 2.理解 3.关切 4.行动 三、设计研究的研究设计 1.研究的基本要素 2.研究者的定位 3.研究中的设计逻辑 4.设计研究中的设计式思考 5.研究计划的设计 第三章 设计研究的选题 导言 好的开始是成功的一半 一、问题意识:你选的是不是“研究问题”? 1.到底有哪些“题”? 2.到底有哪些“问题”? 3.哪些是不好的研究问题? 4.什么才是“研究问题”? 二、学科立场:什么是设计研究的问题? 1.要向哪个“设计”提问? 2.向设计的“什么”提问? 3.向设计提“什么”问题? 4.设计研究问题的特殊性 5.哪些不属于设计研究问题? 三、提问路径:“三足鼎立”设问法 1.意向、事实、学识:选题三要素 2.从学术热点出发:避虚就实 3.从事实对象出发:由点及面 4.从解决问题出发:反求诸己 5.确定题眼;研究问题、难题与主题的交汇处 第四章 设计研究的文献 导言 理解规范的意义 一、文献的意义 1.什么是“文献”? 2.什么是“文献综述”? 3.什么是“参考文献”? 4.交叉学科文献工作的特点 二、文献的作用 1.研究之前:锚定起点,建立坐标 2.研究之中:导找证据,交流思想 3.写作之时:提供鉴定,以备参考 三、文献的运用 1.综:聚拢+编织 2.评:提炼+质询 3.参:汲取+交流 4.考:爬梳+辨析 5.述;摘要+议论 6.引;精筒+信度 四、常见的认识误区 1.区分注释与注解 2.区分转述与转引 3.区分名人名言与权威论证 第五章 设计研究的方法 导言 为解决问题服务 一、研究方法总论 1.什么是研究方法? 2.从材料到证据 二、研究方法常见术语解释 1.量化研究 2.质性研究 3.混合研究 4.实验方法 5.统计方法 6.田野调查 7.问卷调查 8.民族志 9.扎根理论 10.话语分析、形式分析、文本分析、内容分析 11.图像志与图 学 12.历史方法 13.个案研究 14.比较研究 15.诠释学 16.符号学与语意学 17.循证研究 18.行动研究 三、设计研究的研究类型 1.实证研究 2.人文研究 3.实践研究 4.整合研究 四、常见问题与负面清单 1.形式分析不是作品赏析 2.问卷调查没那么简单 3.不要甘做田野考察记录仪 4.个案研究不是举例子 5.如何理解“全面占有资料”? 6.分辨清楚评估、评价和评测 7.避免“策略”研究 第六章 设计研究的理论 导言 寻找范式的通约性 一、不同学科对设计理论的不同认识 二、什么是设计理论? 三、设计理论的作用、价值与意义 1.理论的效用性 2.理论的自反性 3.理论的知识性 四、设计理论的研究路径 1.理论的层级与关联 2.理论研究的类型 五、不同理论工作的注意事项 1.理论作为手段的研究 2.理论作为对象的研究 3.理论作为目的的研究 4.设计理论的矩阵模型 第七章 论文写作的要义 导言 写作是一门手艺 一、写作的意义 1.写作是一种输出手段 2.写作是一种对话方式 3.写作是一个反思过程 4.写作是一个发声渠道 二、写作第一要义:尊重你的读者 1.学术论文的特殊性 2.学术论文的词源辨析 3.尊重你的读者 4.好论文的标准与写作的策略 5.审稿人是你的第一位读者 三、写作第二要义:给自己定个小目标 1.避免写作恐惧症 2.好文章都是改出来的 3.从非正式写作起步 第八章 论文写作的结构 导言 把写作结构化 一、写作套路 1.把思考框架转为写作结构 2.显性结构:叙事框架 3.隐性结构:对话框架 4.鱼骨模型:构建横纵交织的论文结构 二、导言的写作:做正确的事情 1.写作要领 2.评价标准 三、主体的写作:把事情做正确 1.写作要领 2.评价标准 四、结论的写作:让读者认同你的观点 1.写作要领 2.评价标准 第九章 论文写作的细节 导言 清晰地表达观点 一、文风:条理清晰 1.文风:清晰明了,拒绝晦涩 2.句法:朴素平实,谦虚客观 3.实词:慎用术语,界定概念 4.虚词:避免主观,加强逻辑 二、图表:将材料与论据视觉化 1.图表的类型 2.图表的运用 3.使用图表的注意事项 三、引注:为读者提供鉴定 1.引用的规范 2.引注的规范 四、内容摘要与关键词:诱人驻足的橱窗 1.内容摘要 2.关键词 五、标题:画龙点睛之笔 第十章 投稿注意事项 导言 有的放矢 一、国内设计学术期刊现状 1.国内学术期刊评价体系分析 2.重要国内学术期刊介绍 3.《装饰》介绍 二、国外设计学术期刊现状 1.国外学术期刊评价体系分析 2.重要国外学术期刊介绍 三、期刊论文投稿策略 1.投稿之前;有的放矢,明确方向 2.投稿之后:主动出击,不耻多问 3.退稿之后:锲而不舍,屡退屡改 4.发表前后:摆正心态,重视过程 参考文献 后记
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| 內容試閱:
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前言 一、缘起 本书的写作,始于我对编辑部日常审稿工作的深度思考。在《装饰》工作的二十余年间,我接触过成千上万的作者,既为他们的坚持与努力所感动,也为他们在收到退稿通知时的失落而深感惋惜。对于众多硕博研究生和青年教师面言,期刊论文发表的重要性不言而喻。然而,仅凭“努力”与“加油”是否足以叩开学术之门?答案显然是否定的——许多作者屡败屡战,却始终困于相似的误区。正所谓“工欲善其事,必先利其器”,若缺乏清晰的学术方向与得力的研究工具,再多的付出也会沦为徒劳。那么,设计学研究与写作的核心症结何在?青年学者的“事”与“器”究竟指向何处? 早在2014年,我曾撰文指出设计类论文存在的四类问题:过度追求独创性面忽视引用规范,疏于追踪学术前沿,学科规范松散,重图像轻文献。如今,情况已经发生了变化,随着设计学科的蓬勃发展与教育体系的完善,形式规范问题已得到显著改善,但一些新的共性问题也逐渐浮现,诸如选题偏离学科核心,方法凌驾于研究目的,缺乏论证支撑,策略脱离实践,等等。 这些问题背后交织着复杂的内外因——既有研究者认知的局限,也有学科环境的制约。总体而言,青年学者在四个层面的认知偏差尤为突出:其一,投稿策略失当,源于对学术生态与自身定位的模糊;其二,写作能力薄弱,导致研究成果难以有效呈现;其三,研究范式错位,表现为问题意识不足或方法选择不当,最终削弱结论的学术价值;其四,是学科认知匮乏。设计学作为新兴的交叉学科,需借鉴传统学科养分,更需构建独立的研究范式。 值得注意的是,上述四类问题的分布呈现梯度特征:投稿与写作层面的短板相对较少,面研究范式与学科认知的缺陷更为普遍。其根源在于青年学者此类学术训练的缺失——学科立场模糊、批判思维不足、读者意识淡薄。等等。这些短板均难以通过常规的写作训练快速弥补。精准定位问题、指明方向,使青年学者的努力转化为切实的学术成果。正是本书撰写的初衷。 二、背景 针对设计学界初学者面临的研究与写作困境。《装饰》的编辑团队长期以来通过讲座、工作坊等各种形式开展了大量学术指导。我也于近些年在百余所高校进行过相关的讲座,主题亦从最早的“《?饰》需要什么样的文章”,逐步聚焦为“设计研究方法与论文写作指引”“选题、文献、方法:设计研究的研究设计”“设计研究的理论工具”等,力求兼顾指导的系统性与实操性。 然而,这些讲座、工作坊毕竟覆盖范围有限,且现有的学术指导类著作亦存在显著空白:其一,研究方法论的书籍多集中于工程科学、社会科学与人文学科,比如《领悟方法》《研究的方法》《研究是一门艺术》《好奇的研究者》《论方法》等。在设计学领域,除李立新教授的《设计艺术学研究方法》(2010)之外鲜有系统论著。且该书偏重文科范式,对实证与实践类研究指导有限;其二,设计实践类书籍虽丰,如《给设计师的研究指南》《设计方法与策略:代尔夫特设计指南》《设计调研》等,却多囿于实践层面的技术指导,未能衔接学术论文的写作;其三。写作技巧类书籍虽然更多,如《写作是门手艺》《学术写作要领》《学术写作手册》《人文学科学术写作指南》《学术写作如何讲好故事》《芝加哥大学论文写作指南》等,但多在疏通流程、规范细节,难解学科范式之困。因此,编写一本立足设计学特性、直击研究范式与写作痛点的指南迫在眉睫。 三、特色 基于上述背景,本书主要从学科立场、研究范式、写作技巧、投稿策略四方面构建起写作的框架。同时,在写作过程中尽量凸显以下特色。 首先,学科针对性。本书写作以设计学/设计研究为核心,案例与方法均紧扣学科交叉的特性,突破传统学科范式之桎梏。 其次,战略导向性。本书不间于具体方法指导或写作流程建议,面是侧重研究思路的整体规划与写作要点的强调,强调“战略策划”而非“战斗技巧”。 最后,实操启发性。本书摒弃冗长的说教。一方面,从发生学视角追溯一些研究与写作规范之所以成为规范的原理,令读者不仅“知其然”更“知其所以然”;另一方面,通过对期刊投稿与发表论文中大量正反案例的分析,以“可能性建议”与“负面清单”双轨并进。正如方晓风所言,此举“一方面让我们清楚有哪些既有范式是需要警惕或规避的;另一方面,我们又要看到开阔的实验空间,通过新范式研究的积累来形成经验,最终形成相对清晰的学科场景”①。需要说明的是,本书中所举正面案例大部分来自近年来评选出的《装饰》优秀投稿论文,少数来自《特别策划》和《海外动向》等栏目的约稿,均列出了详细的发表信息;反面案例则多数来自被退稿的论文,出于保护隐私的需要,均未标明作者信息。 作为新兴学科,设计学研究应该包容多元方法,而非以成熟学科标准苛责创新。本书无意提供“标准答案”,而是通过对比分析,帮助读者明晰路径之优劣,最终找到契合自身的研究与写作方向。因此,本书是一本“指南”。 四、结构 贯穿本书的主线是这样一个思路:研究即设计,要像设计师一样筹划研究;写作即手艺,要像工艺家一样进行写作。前半部分聚焦于“做正确的事”,后半部分聚焦于“把事情做正确”;前半部分明确做研究的范式、方向、路径,后面则是在这条道路上把文章写好。根据这条线索,全书分为四个部分。 ①学科立场(第一章)。这一部分廓清设计学本质、范畴及研究范式的特性,澄清对本学科的基础认识,理解设计研究的自身特点、优势、范畴、界域。 ②研究范式(第二章至第六章)。这一部分分别从范式总论、选题、文献、方法、理论五个维度来展开对设计研究目的、方向、路径、手段等问题的讨论。 ③写作技巧(第七章至第九章)。这一部分聚焦论文结构、逻辑与细节操作,重点从学术论文写作的基本认识、写作的结构、写作的细节这三个方面来对论文写作的具体操作进行指导。 ④投稿策略(第十章)。这一部分剖析投稿注意事项,并简略介绍目前国内外设计学期刊基本信息,重点解读《装饰》栏目要求。 贯穿全书的两大工具是“设计式思考”与“反思性实践”,本书融合逻辑思维、批判思维与创造性思维,为设计研究与写作注人方法论活力。 五、目标 本书的写作旨在服务四类作者群体:①初入学术门径的设计专业本科高年级学生、硕博研究生以及青年教师;②实践型设计研究者,即英国学者奈杰尔·克罗斯(Nigel Cross)所言之“设计师研究者”,本书可弥补其学术训练不足之短板;③跨学科研究者。本书可助力具有传统学科背景的设计学研究者突破原有的学科范式束缚,激活交叉研究的优势;④传统学科研究者。以设计的方式来进行研究,对人造物的设计过程进行研究,这两个视角可以为工程学、管理学、传播学、历史学、人类学、考古学以及物质文化研究等传统学科或领域的研究者提供设计学视角下的新思路。 总之,对初学者面言,学术之路的选择至关重要:一些道路虽然看似一路畅通,轻松易行,却可能让你一无所获;而另一些道路虽然荆棘满布,崎岖艰难。但最终会令你有所收获。本书愿为初学者廓清迷雾,但它所指向的,其实是一条更加艰难、需要付出更多努力的道路——研究者还要靠自己的力量寻路前行。
使用非语言的视觉图形或空间建模介质,如素描、草图、模型、信息图表 我们总觉得设计师像艺术家一样,能画出很帅气的效果图,但是这个效果图的形式其实并不是?计的关键。非语言的视觉图形或者空间建模真正的作用有两个:一是有利于你大脑的思考迅速成形。呈现在纸面上;二是便于与其他合作者或客户沟通想法。其实这也是设计这个词语在文艺复兴时期最早出现时的两个用途:一是画家用来构思大型作品时的预先思考与试验——我们今天所看到的素描和速写,都是自文艺复兴时期之后才出现的。中世纪和古代基本没有这个步骤和这种类型的作品:二是建筑师用来与施工的工匠协调和沟通的中介物。在这两个领域。图形比文字都要有利得多。因此,设计师既是一个创造者。也是一个协调者。将思想以图形的方式表达并传达。这是设计师拿手的绝活,也是其最强有力的武器。正如约翰·K.琼斯(John K.Jones)说过的:“当设计师需要在很多可能性中寻求他们的方法。用来寻找一种与决策相适应的新的组合模型的时候,艺术家的手段往往和它有关。在这些情况下,就很有必要通过一种能够快速反映想法的媒介物或类似的东西。能够将问题的形式表达出来。”①因此。草稿、图纸、模型、思维导图、信息图表等中介性、过程性的视觉材料应该成为设计研究的重要工具、证据,甚至是研究对象(图2.2)。因为这些材料,本质上就是名词性的设计。关于如何运用图形思维帮助你进行研究。如何在写作中充分运用图表来增强你的观点,本书将在第九章专门讨论。 5.研究计划的设计 综合以上四个特点。我们可以基于一种基础性的思维模型来设计整个研究计划——双钻设计模型。 1996年,匈牙利裔美国语言学家贝拉·巴纳希(Béla H.Bándchy)出版了《在不断变化的世界中设计社会系统》(Designing Social Systems in a Changing World)一书。其中包括一张“发散融合模型”的图表。2005年,英国设计委员会(Bricish Design Council)将其发展为“双钻设计模型(Double Diamond Design Model)”。2016年。瑞士用户体验设计师丹·内斯勒(Dan Nessler)又对该模型进行了修正改进。该模型中,设计师的思考方式会呈现出:发散→收拢→再发散→再收拢的规律型趋势,就像两颗钻石并列放在一起,这也是当下设计界非常推崇的一种设计思维方法。
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