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| 內容簡介: |
本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引,系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征,由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章,主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。书中精选典型行业实例、课程实例,深入分析品牌设计、文创衍生品设计、产品设计案例,从宏观和微观的角度帮助读者熟知民间艺术创新设计的知识,掌握新时代文化创意设计思路和方法。來源:香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk 本书可作为高等学校视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术、美术学、广告学等专业教材,也可作为创意产品开发者、爱好者的参考用书。
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| 目錄:
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第一章 民间艺术概述1 第一节 民间艺术的概念与特征2 一、什么是民间艺术2 二、民间艺术的特征2 第二节 民间艺术的产业发展及其策略4 一、民间艺术的产业发展4 二、民间艺术的发展策略5 第三节 民间艺术的文化透视6 一、民间艺术与神祇信仰6 二、民间艺术与“天人合一”7 三、民间艺术是一种文化经验,也是增进文化认同的载体7 第四节 民间艺术与现代生活8 一、现代生活影响民间艺术发展8 二、在现代生活中融入民间艺术10 三、利用民间艺术价值提升大众生活品质12
第二章 历史上的民间艺术13 第一节 春秋战国民间艺术14 一、春秋战国民间舞蹈14 二、春秋战国民间音乐15 三、春秋战国民间服饰16 四、春秋战国民间染织16 五、春秋战国民间雕塑17 六、春秋战国民间漆工艺18 第二节 汉代民间艺术19 一、汉代民间画像石、画像砖19 二、汉代民间陶塑19 三、汉代民间灯具20 四、汉代民间服饰21 五、汉代民间剪纸22 六、汉代民间陶艺22 七、汉代民间漆器23 八、汉代民间刺绣、染织23 九、汉代民间玩具24 十、汉代民间杂技24 第三节 唐代民间艺术25 一、唐代民间雕塑25 二、唐代民间灯具25 三、唐代民间服饰26 四、唐代民间剪纸27 五、唐代民间陶瓷27 六、唐代民间染织28 七、唐代民间玩具28 八、唐代民间杂技29 第四节 宋代民间艺术30 一、宋代民间雕塑30 二、宋代民间版画与刻印31 三、宋代民间家具33 四、宋代民间剪纸34 五、宋代民间玩具34 六、宋代民间瓷器36 第五节 元代民间艺术39 一、元代民间雕刻39 二、元代民间版画40 三、元代民间家具40 四、元代民间农具41 五、元代民间瓷器41 六、元代民间杂剧与南戏43 第六节 明代民间艺术45 一、明代民间雕塑45 二、明代民间服饰45 三、明代民间家具46 四、明代民间剪纸46 五、明代民间染织、刺绣47 六、明代民间玩具48 七、明代民间瓷器48 八、明代民间戏曲版画48 第七节 清代民间艺术49 一、清代民间雕刻49 二、清代民间服饰50 三、清代民间年画51 四、清代民间家具51 五、清代民间剪纸53 六、清代民间染织53 七、清代民间食具54 八、清代民间玩具54 九、清代民间农具56 十、清代民间瓷器56 十一、清代民间戏曲57 十二、清代民间金属工艺57 第八节 民国民间艺术58 一、民国民间剪纸58 二、民国民间服饰60 三、民国民间家具61 四、民国民间雕刻61 五、民国民间玩具62 六、民国月份牌62 七、民国民间染织63 八、民国民间瓷器64
第三章 民间艺术造物方式65 第一节 民间艺术造物的二维平面符号表达66 一、吉祥符号的表达66 二、生命符号的展示68 三、力量符号的运用69 四、意念和象征符号的呈现69 五、自然符号的表达70 六、抽象符号的提炼70 第二节 民间艺术造物的色彩呈现71 一、民间艺术中的“五色观”71 二、民间艺术色彩特性73 三、民间艺术色彩与民俗相互促进74 四、民间艺术色彩表现案例74 第三节 民间艺术造物的三维立体表达79 一、民间艺术造物的空间呈现79 二、民间艺术造物的价值再现81 三、民间艺术造物的时段表现 83 第四节 民间艺术造物的观念84 一、民间艺术造物的思想性84 二、民间艺术造物的功能性86 三、民间艺术造物的人文性 88
第四章 民间艺术传统工艺创新与整体发展思路90 第一节 民间艺术传统工艺与创新91 一、民间艺术传统工艺概述91 二、不同地区的民间艺术传统工艺91 三、民间艺术传统工艺特征107 四、典型民间艺术工艺创新案例109 第二节 民间艺术发展面临的问题114 一、民间艺术传统手工艺被取代114 二、民间艺术传承受阻115 三、民间艺术消费群体发生变化115 四、民间艺术自身发展乏力116 第三节 民间艺术整体发展思路117 一、数字赋能视角下的民间艺术发展117 二、消费文化视角下的民间艺术发展120 三、乡村振兴视角下的民间艺术发展121 四、文创设计视角下的民间艺术发展122 五、文化生态视角下的民间艺术发展124
第五章 民间艺术创新与设计策略125 第一节 民俗文化主题挖掘与形式重塑126 一、节日民俗创新与设计127 二、婚庆民俗创新与设计131 三、民间信俗文化创新与设计132 四、礼尚往来民俗创新与设计134 五、生命关怀民俗创新与设计135 六、传统戏曲音乐创新与设计135 第二节 创意设计方法多元化142 一、造型创新与应用143 二、色彩创新与应用147 三、材料创新与应用149 第三节 民间艺术与新媒介相融合152 一、与科技媒介相融合152 二、与游戏媒介相融合152 三、与元宇宙媒介相融合153 四、与新工艺媒介相融合154
第六章 民间艺术创新与设计实践156 第一节 民间艺术创新与设计行业实例157 一、“慢物质”民间艺术创新设计157 二、“品物流形”民间艺术创新设计160 三、“王的手创”民间艺术创新设计161 四、“妙手回潮”民间艺术创新设计162 第二节 “民间艺术创新与设计”课程实践164 一、“厝边欢喜”南音民间艺术创新设计164 二、潮州鸡蕉碗“鸡蕉富贵”品牌设计165 三、畲族“畲乡食游”品牌民间艺术创新设计167 四、畲族“山哈凤崽”品牌IP形象及表情包设计168 五、“珍德鲜”品牌创新设计169 六、畲族“二十四节气”文字设计170 七、长信宫灯“又见拂晓”品牌创新设计172 八、马家窑“淘气猫”品牌设计173 九、泉州花砖“一砖花事”品牌创新设计174 十、“宋风水月”建盏文创品牌设计案例176
参考文献179
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| 內容試閱:
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进入新时代,我国民间艺术也步入新征程。2017年中共中央办公厅、国务院办公厅下发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,明确要求要牢牢把握社会主义先进文化前进方向,要坚持创造性转化和创新性发展,进一步增强文化自觉和文化自信。2021年下发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》,明确指出保护好、传承好、利用好非物质文化遗产,对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。在此背景下,各高校设计类专业纷纷下设“民间艺术”相关课程。 民间艺术是我国传统文化中的重要组成部分,随着近些年我国经济文化的飞速发展,民间艺术研究取得了巨大进步,但同时也面临工业化冲击、传承人减少、民间文化生态空间被破坏、消费群体变化等方面的现实问题,这对民间艺术的进一步发展产生了一定阻碍。基于此,高校民间艺术创新设计课程将民间艺术置于设计学的语境下,探讨其发展理念、路径与策略。 本书的编写顺应了这一时代要求。编写团队聚焦国家发展战略,紧紧围绕民间艺术相关行业发展需求,立足高等教育发展现状,结合当前民间艺术特点和学生学习规律,从社会主义核心价值观、中华优秀传统文化传承等出发,结合艺术设计类人才培养目标,对民间艺术知识体系进行了梳理和归纳,旨在帮助相关专业学生及行业从业人员了解民间艺术的基本知识与技能,激发创新意识与思维,掌握新方法与新路径,提升创新设计能力。 本书通过6章内容全面系统地介绍了民间艺术概念、民间艺术典型代表,特别阐述了民间艺术的产业发展策略、文化透视、民间艺术与现代生活的关系,解析了民间艺术的二维平面符号表达、色彩呈现、三维立体表达的造物方式,概述各地民间艺术传统工艺及其创新,分析民间艺术发展的制约因素、创新发展路径,创新性地提出民间艺术创新与设计策略,并结合行业、教学实际,展示了26个民间艺术创新与设计实例。具体内容特色如下: 内容全面,紧跟时代:本书充分吸收并分析我国不同地域、不同类型民间艺术的成果,紧跟文化赋能、乡村振兴、地方实践的时代需求,帮助学生开拓视野,培养民族情怀。 知识系统,结构清晰:本书内容简明、重点突出,系统梳理民间艺术历史进程与时代特点,着重展现民间艺术传统特色与创新性发展,有利于提高学生的审美理想和审美情操。 示范典型,注重应用:书中注重联系实际,广泛搜集、呈现行业实战案例与高校教学案例,力求使学生通过实例学习,将民间艺术理论与实践结合起来,解决民间艺术创新与设计中的实际问题。 图文并茂,资源丰富:全书图文并茂,内容翔实丰富,图片清晰美观,有助于学生在潜移默化中提高艺术鉴赏能力,激发创意思维。本书配套课件、教案,可登录化工教育网下载。 本书由傅宝姬担任主编,负责统筹、修改和定稿,由付元伟、陈顺和、苏伟鹏和傅巧玲担任副主编,申志慧、陈小英、华亦雄参编。在编写过程中,编写团队参阅了大量文献资料,在此谨向为本书编写做出贡献的广大同仁们表示诚挚谢意。 由于时间和水平有限,书中不免有疏漏之处,敬请读者不吝指正。
傅宝姬
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